CRITIQUE FILM - "Blindspotting" de Carlos Lopez Estrada est un véritable coup de poing sur les inégalités raciales et les virilités excessives. Coup de cœur immédiat pour ce long-métrage essentiel.
Si les États-Unis vivent, d'autant plus depuis l'élection de Donald Trump, des moments politiques et sociaux difficiles, le cinéma indépendant américain en revanche, vit une époque prospère et propice aux changements, aux renouvellements et aux idées originales. Le bonheur des uns faisant le malheur des autres, via les luttes raciales, les mouvements sociaux comme Me Too, Time's Up et Black Lives Matter, en abordant ces thématiques essentielles, le cinéma d'auteur américain s'est fait une vraie place au soleil. Contrairement au cinéma « purement » Hollywoodien, à gros budget et aux grosses vedettes, qui semble, quant à lui, battre de l'aile en proposant principalement des suites et des remakes à toutes les sauces.
En 2017, c'est Get Out, de Jordan Peele qui ouvrait la voie en abordant sous l'angle de l'horreur, le racisme alarmant de l'Amérique. Le film faisant alors un carton au box-office en récoltant, en plus de prestigieuses nominations, une vague de critiques élogieuses. Cet été, c'est le divertissant et terrifiant BlacKkKlansman de Spike Lee, lauréat du Grand Prix du Festival de Cannes 2018, qui a fait bouger les spectateurs en salles et qui a donné une belle claque à tout le monde. Blindspotting est dans cette continuité.
Porté par un duo d'acteurs remarquables, le premier long-métrage de Carlos Lopez Estrada aborde les mêmes thématiques que ses deux grands frères cités auparavant, mais sous un ton faussement plus léger. Le film raconte les derniers trois jours de la liberté conditionnelle de Collin, incarné par Daveed Diggs, qui aspire, plus que tout, à retrouver une vie normale dans son Oakland natal alors en pleine mutation, passant des quartiers malfamés aux quartiers hipsters. Accompagné de son fidèle meilleur ami, Miles, interprété par Rafael Casal, avec qui il travaille comme déménageur, Collin, témoin d'une bavure policière meurtrière, devra remettre en question son environnement mais également remettre en question ses propres choix.
Une prise de conscience immédiate
Le film s'ouvre alors sur une scène aux allures tarantinesques : les personnages sont dans une voiture, plan serré et ils échangent des dialogues aussi bien ficelés que totalement absurdes. Le décor est planté. Le film abordera l'Amérique, celle des quartiers en pleine mutation, celle des luttes raciales, des injustices et des enjeux sociaux colossaux.
Ensuite, une des premières scènes du film, et pas des moindres, est celle du meurtre d'un homme noir par un policier. Collin en est le témoin et cette scène, qu'il regarde à travers le rétro de son camion, va profondément le hanter pendant le film. Une véritable prise de conscience s’opère chez lui et, par extension, chez le spectateur qui lui aussi s'est retrouvé témoin de cette scène effroyable. Effroyable, mais totalement réaliste puisqu'il suffit de regarder les actualités américaines pour se rendre compte que ces cas ne sont plus totalement isolés.
L'intelligence du long-métrage est de mettre en scène ce personnage principal noir aux côtés d'un personnage blanc et de procéder à une mise en lumière des différents privilèges de ce dernier - violent et impulsif contrairement aux stéréotypes et à la stigmatisation dont est victime le premier. Par ailleurs, le racisme est vécu à tous les niveaux de la société : dans une fête organisée par des blancs où la diversité est quasi-inexistante, dans le milieu judiciaire, et bien sûr dans la vie quotidienne où les personnes noires sont abattues en pleine rue par des policiers blancs qui ne sont jamais, judiciairement, remis en question.
Une masculinité excessive et destructrice
En plein mouvement Me Too, les questionnements autour des hommes, des masculinités et des virilités sont plus que jamais d'actualité. À travers de multiples débats, des ouvrages et des films, on questionne l'éducation des jeunes garçons, les attentes de la société envers les hommes et les stéréotypes, variables selon les différences raciales, dans lesquels on les enferme. L'excellent documentaire The Mask you live in, disponible sur Netflix, apporte une excellente réflexion et un tour d'horizon concernant l'éducation des jeunes hommes dans la société (ici américaine). Bien que ce ne soit pas le sujet principal du film, Blindspotting aborde à travers l'image du "dur à cuire", du gangster, ce questionnement permanent soufflé par le "sois un homme" et tout ce que cela implique.
C'est notamment à travers le personnage du petit garçon de Miles, cet homme violent et impulsif qui se cache derrière une carapace aux dents en or, que le sujet est exploité de manière juste et réaliste. Le petit garçon aime se battre, comme son père, et le regard de Collin qui ne cesse d'évoluer et de se déconstruire durant tout le film va littéralement apporter l'aspect critique et pointer du doigt cette forme d'éducation qui demande à être changée.
Blindspotting arrive au bon moment. Alors que le projet est dans les tuyaux depuis plus de dix ans, il est impossible de ne pas penser que son attente est une aubaine pour son succès. Le long-métrage est une véritable immersion, une critique à la fois drôle et touchante mais également terrifiante et réaliste sur l'état politique et social d'une Amérique en chute libre. La mise en scène est remarquable, notamment la scène où Collin se retrouve face au policier meurtrier, ou encore celle où il rentre chez lui, une arme dans la poche, dans le noir complet avec seulement la lumière d'un gyrophare éblouissant pour dessiner sa silhouette. Blindspotting, récompensé à Deauville, est une véritable pépite et restera un des films indépendants les plus marquants et importants de l'année 2018.
Blindspotting de Carlos Lopez Estrada, en salle le 3 octobre 2018. Ci-dessus la bande-annonce.