Natalie Portman brille sur les écrans depuis l'âge de 12 ans. L'actrice a joué dans plus de 60 films, entre drames, blockbusters ou comédies. Découvrez ici une liste composée de certains de ses meilleurs films.
- Léon (1994)
Natalie Portman a fait sa première apparition au cinéma dans le film Léon (1994) de Luc Besson. Elle n'avait que 12 ans et jouait à côté de grands acteurs - notamment Jean Reno et Gary Oldman. Son personnage, Mathilda, est une jeune fille qui est la seule rescapée du massacre de sa famille par l'agent corrompu de la DEA, Norman Stansfield (Gary Oldman). Ainsi, elle trouve refuge chez son voisin, Léon (Jean Reno), un tueur à gages qui l'accueille. De cette façon, elle devient sa protégée et peut venger la mort de son petit frère.
Mathilda est devenue un personnage culte qui a marqué le public, et la vie de l'actrice pour d'autres raisons. En 2020, Natalie Portman revenait sur son enfance dans le podcast Armchair Expert. Elle y expliquait qu'avoir "été sexualisée à un si jeune âge (l')a éloignée de (sa) propre sexualité car cela (l’)a effrayée". Le film a été controversé à sa sortie en raison de la relation entre Mathilda et Léon. Plus précisément avec la scène où la jeune fille de 12 ans tente de le séduire et lui dit qu'elle l'aime. Bien qu'il ne réagisse pas, le film laisse place à l'interprétation.
- Closer : Entre adultes consentants (2005)
10 ans après sa première au grand écran, Natalie Portman joue un rôle remarquable dans Closer : Entre adultes consentants (2005) de Mike Nichols. Le film est l'adaptation cinématographique d'une pièce de théâtre "Closer" écrite par Patrick Marber, qui a fait aussi signé l'écriture du scénario. On y suit quatre personnes qui deviennent obsédées par le désir de contrôler les autres. Larry (Clive Owen) aime Anna (Julia Roberts), une photographe qui le trompe avec Dan (Jude Law). Natalie Portman joue elle le rôle d'Alice Ayres, une jeune strip-teaseuse, douce et énigmatique, qui aime Dan mais le trompe avec Larry.
La scène plus iconique du film est celle où Natalie Portman fait un strip-tease à Larry. Lorsque Dax Shepard l'a questionné à ce sujet dans le podcast Armchair Expert, l'actrice a indiqué qu'elle se sentait "en sécurité" et qu'elle faisait "entièrement confiance" au réalisateur Mike Nichols. De plus, une scène de nudité frontale aurait été tournée. Mais Natalie Portman aurait demandé à ce qu'elle soit coupée, ce que le réalisateur a fait sans hésiter.
Grâce à ce film, Natalie Portman a été nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle n'a pas gagné, mais a tout de même remporté un Golden Globe dans la même catégorie.
- V pour Vendetta (2006)
En 2006, Natalie ajoute un nouveau rôle emblématique à sa carrière avec V pour Vendetta (2006). Elle interprète Evey Hammond, une fille ordinaire qui travaille pour une chaîne de télévision publique, mais qui devient paradoxalement l'ennemi n°1 de l'État anglais. L’histoire se déroule dans un futur lointain où V (Hugo Weaving), “un homme avec un masque”, veut rétablir la liberté dans un pays contrôlé par un régime fasciste. Evey et V s'unissent alors pour renverser l'état oppressif.
L'une des scènes les plus mémorable du film est celle où l'on rase la tête d'Evey. À ce sujet, Natalie a raconté au Berlin International Film Festival :
J'étais vraiment excitée de pouvoir me raser la tête, c'est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps et maintenant j'avais une bonne excuse.
Natalie Portman et le réalisateur James McTeigue se sont rencontrés pour la première fois sur le tournage de Star Wars, épisode II : L'Attaque des clones, sur lequel il travaillait en tant qu'assistant-réalisateur. Le scénario de V pour Vendetta, adapté du comic d'Alan Moore, a lui été écrit par les sœurs Lana et Lily Wachowski (Matrix).
Bien qu'il soit sorti en 2006, ce film reste très actuel. La situation d'oppression qui y règne présente de nombreuses similitudes avec des régimes d'aujourd'hui. Des dirigeants qui règnent par le chaos et la peur, qui discriminent ceux qui ne correspondent pas à "un idéal". V, à travers l'anonymat que lui confère le masque, représente alors une idéologie, l'esprit de révolte contre les abus des gouvernements dictatoriaux. Cette phrase qu'il prononce fait d'ailleurs toujours sens :
Les gens ne devraient pas avoir peur de leurs gouvernements. Les gouvernements devraient avoir peur de leur peuple.
- Black Swan (2011)
Black Swan (2011) est réalisé par Darren Aronofsky et compte au casting de grands acteurs comme Mila Kunis et Vincent Cassel. L'interprétation de Natalie Portman lui a fait gagner son premier Oscar.
Ce film d'horreur psychologique raconte l'histoire d'une ballerine, Nina Sayers, qui veut atteindre la perfection. Elle est choisie pour jouer la reine des cygnes dans une pièce de ballet et doit alors incarner à la fois le cygne blanc et le cygne noir. Le premier est pour elle simple, car elle est délicate et engagée. Mais le second, le cygne maléfique, est plus libre et plus séduisant, alors tout le monde doute d'elle.
La pression à laquelle Nina est soumise et la recherche de la perfection affectent sa santé mentale et Nina finit par se retrouver dans la peau de la protagoniste de la pièce. À la fin du film, difficile d'être certains sur ce qui était réel et ce qui était imaginé. Le film est ainsi une réflexion sur la pression mise par une carrière et l'environnement familial.
Pour interpréter Nina, Natalie Portman a travaillé avec une ballerine professionnelle avec des entraînements de 5 à 8 heures par jour pendant 6 mois. Mais cela a porté ses fruits puisque l’actrice a donc gagné l’Oscar de la meilleure actrice en 2007. C'est également sur ce film que Natalie a rencontré son mari Benjamin Millepied qui était le chorégraphe du film.
- Jackie (2017)
L'année 2017 a été marquée par la sortie de Jackie, film biographique de Pablo Larraín sur Jacqueline Kennedy, la veuve de John F. Kennedy, 35ème président des Etats-Unis. Mais cette histoire ne parle pas que d'elle. Il est question de son deuil, des conflits internes, de la dualité entre vie publique/vie privée, et surtout de sa perte du pouvoir.
Le choix de l'actrice qui incarne Jackie est essentiel pour le succès du film, et Natalie Portman est évidemment un excellent choix. La comédienne a parfaitement étudié Jackie Kennedy. Elle l'incarne véritablement à chaque moment du film. Chaque geste, regard, pause ou mot transmet de vraies émotions. La façon dont elle exprime des sentiments aussi complexes est hypnotisant.
En 2017, Natalie Portman a été nommée pour l'Oscar de la meilleure actrice lors de la 89e édition de la cérémonie des Oscars. Sa prestation aurait selon nous mérité qu'elle l'emporte.