76
John Carpenter
John Carpenter ([dʒɑn ˈkɑɹpəntɚ]) est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur américain né le 16 janvier
Lire Plus
John Carpenter ([dʒɑn ˈkɑɹpəntɚ]) est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur américain né le 16 janvier 1948 à Carthage, dans l'État de New York.
Fort d'une carrière cinématographique s'étalant sur près de quarante ans, Carpenter a réalisé nombre de film d'horreur et de science-fiction qui ont acquis, au fil des ans, une renommée internationale. Réalisateur indépendant, il met en scène son premier long-métrage, Dark Star, en 1974, alors qu’il n'a que 25 ans. Il signe deux ans plus tard un film d'action, Assaut, avant de se tourner vers un autre registre avec Halloween : La Nuit des masques : l'horreur. Un genre qui deviendra vite son genre de prédilection. Sorti en 1978, Halloween rencontre un formidable succès, aussi bien critique que commercial. Dès lors, la carrière de Carpenter est lancée, et les productions se succèdent, Hollywood lui ouvrant par ailleurs ses portes grâce à son nouveau statut de « réalisateur rentable ».
Fortement influencé par le cinéma des années 1950, notamment par Howard Hawks et les films de science-fiction, John Carpenter est un réalisateur qui cherche à être « invisible ». Ses films se caractérisent ainsi par une réalisation et des scénarios dépouillés, des montages secs et sans artifices, une musique minimaliste. Metteur en scène polyvalent, Carpenter a d'ailleurs cumulé les fonctions les plus importantes sur la plupart d’entre eux : réalisateur, scénariste, compositeur. Au fil de sa carrière, il a progressivement imposé son style dans les registres de l’épouvante et de la science-fiction, au point d’être considéré comme le « Maître de l'Horreur ».
Aujourd'hui, nombre de ses films sont devenus des références du cinéma d'horreur et de science-fiction, notamment New York 1997, The Thing, Invasion Los Angeles, L'Antre de la folie ou encore Halloween : La Nuit des masques. Si tous n'ont pas reçu un accueil critique favorable au moment de leur sortie, un grand nombre sont désormais considérés comme des films culte, John Carpenter étant lui-même reconnu comme l’un des metteurs en scène les plus talentueux et les plus influents de son époque.
Moins
Films
Hammer: Heroes, Legends and Monsters, It Takes a Village: The Making of Village of the Damned, The Puppet Man, Jean-Michel Jarre: Un voyage à travers le son, In Search of Darkness: 1990-1994, Biography: “Rowdy” Roddy Piper, Studio 666
Lire Plus
, In Search of Darkness: Part III, The History of Metal and Horror, John Carpenter - Live Retrospective
Moins
Séries
John Mulaney Presents: Everybody’s in L.A., John Carpenter's Suburban Screams, Amityville: An Origin Story, Charles Band’s Full Moon Freakshow, The Director's Chair, 100 Scariest Movie Moments, The Real History of Science Fiction
Lire Plus
, A History of Horror, The Late Show with Stephen Colbert, Les maîtres de l'horreur
Moins
86
Anthony Hopkins
Anthony Hopkins (prononcé : [ˈæn.θə.ni ˈhɑp.kɪnz]), né le 31 décembre 1937 à Port Talbot (Pays de Galles), est un
Lire Plus
Anthony Hopkins (prononcé : [ˈæn.θə.ni ˈhɑp.kɪnz]), né le 31 décembre 1937 à Port Talbot (Pays de Galles), est un acteur, réalisateur, producteur, scénariste et compositeur britannico-américain.
Figure majeure du cinéma britannique et américain, il est surtout connu pour son interprétation du psychopathe cannibale, le Dr Hannibal Lecter, dans le film Le Silence des agneaux (1991), récompensée par le BAFTA et l'Oscar du meilleur acteur en 1992. Il reprend le rôle dans la suite Hannibal (2001) et le prélude Dragon rouge (2002).
Son interprétation d'Anthony, vieil homme perdant peu à peu la mémoire et le contrôle de sa vie, dans The Father (2020), lui vaut l'Oscar du meilleur acteur et un second BAFTA. Le film est régulièrement cité comme "l'un des meilleurs du siècle".
Hopkins est connu pour être un acteur caméléon, capable de se fondre dans différents personnages ; il est réputé pour ses interprétations de nombreuses figures historiques et littéraires controversées, ainsi que pour ses rôles de méchant au cinéma ou à la télévision.
Anthony Hopkins tourne sous la direction de réalisateurs d'une grande renommée tels que David Lynch, Michael Cimino, Jonathan Demme, Ridley Scott, Francis Ford Coppola, James Ivory, Steven Spielberg, Woody Allen, Robert Zemeckis, Robert Wise, Joe Johnston et Michael Bay. Il est nommé commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (1987) puis anobli (1993) par la reine Élisabeth II pour ses services rendus aux arts, acquérant sept ans plus tard la nationalité américaine. Également pianiste, il compose et fait paraître plusieurs albums de musique classique ainsi que des valses, enregistrés avec les orchestres symphoniques de Dallas et Birmingham. Il compose les musiques des trois films qu'il réalise. Il s'adonne aussi à la peinture et expose ses œuvres dans des galeries.
Moins
Films
70
James Cameron
James Cameron [ d͡ʒeɪmz ˈkæmɹən], né le 16 août 1954 à Kapuskasing (Canada), est un réalisateur, scénariste,
Lire Plus
James Cameron [ d͡ʒeɪmz ˈkæmɹən], né le 16 août 1954 à Kapuskasing (Canada), est un réalisateur, scénariste, producteur et explorateur de fonds marins canadien qui habite en Nouvelle-Zélande. Il a réalisé et écrit les films Terminator (1984), Aliens, le retour (1986), Abyss (1989), Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991), True Lies (1994), Titanic (1997), Avatar (2009) et Avatar : La Voie de l'eau (2022).
En 1997, il bat un record avec Titanic, film consacré au naufrage en 1912 du navire du même nom. Le film est resté pendant onze ans le plus gros succès du box-office mondial et reçoit en 1998 l'Oscar du meilleur film et Cameron remporte la même année l'Oscar du meilleur réalisateur. Le film remporte également neuf autres Oscars. Le budget du film est de quelque 200 millions de dollars.
Il bat son propre record en 2009, avec Avatar, film de science-fiction, dont le budget est estimé à près de 400 millions de dollars. Le film bat également Titanic, en tant que plus grand succès du box-office mondial en 2010, et dégage en tout 2,78 milliards de dollars de recettes. Cameron, en tant que producteur et réalisateur de ce film, empoche environ 260 millions de dollars. Devant ce succès phénoménal, Cameron annonce rapidement qu’une trilogie est déjà prévue.
Il possède sa propre société de production : Lightstorm Entertainment. Il a également participé à la création de la société d'effets spéciaux Digital Domain.
Une étoile porte son nom sur l'Allée des célébrités canadiennes depuis 2008 ainsi que sur le Hollywood Walk of Fame depuis 2009.
Moins
Films
78
Steven Spielberg
Steven Spielberg /ˈstiːvən ˈspiːlbɝɡ/, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati en Ohio (États-Unis), est un réalisateur,
Lire Plus
Steven Spielberg /ˈstiːvən ˈspiːlbɝɡ/, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati en Ohio (États-Unis), est un réalisateur, producteur et scénariste américain.
Réalisateur le plus rentable de l'histoire du cinéma, Spielberg est considéré comme l’un des plus importants et influents cinéastes de tous les temps.
Issu de la génération du Nouvel Hollywood des années 1970, il a commencé sa carrière en réalisant des épisodes de séries télévisées et des longs métrages mineurs pour Universal Pictures. Il se révèle au grand public américain et étranger en réalisant le téléfilm Duel qui est un immense succès critique et lui permet de réaliser ensuite la super-production d'horreur et à suspense Les Dents de la mer (1975), dont le succès critique et commercial lance sa carrière. Il enchaîne alors les réussites, tant nationales qu'internationales, avec les œuvres de science-fiction Rencontres du troisième type (1977) et E.T., l'extra-terrestre (1982). Dans les années 1980, il a également réalisé en collaboration avec son ami George Lucas les trois premiers volets de la saga d'aventure fantastique Indiana Jones (1981, 1984, 1989) et il s'est aussi essayé au drame historique avec La Couleur pourpre (1985) et Empire du soleil (1987).
Après un bref passage à vide, il a connu la consécration en réalisant le film de science-fiction et d'aventure Jurassic Park (le plus grand succès de sa carrière) mais aussi le drame historique La Liste de Schindler (1993). Ensuite, il a réalisé Le Monde perdu : Jurassic Park (1997), suite du premier opus puis le film de guerre Il faut sauver le soldat Ryan (1998). Dans les années 2000, il a poursuivi dans la science-fiction en réalisant A.I. Intelligence artificielle (2001), Minority Report (2002) et La Guerre des mondes (2005). Depuis, il est revenu aux films d'aventures avec le quatrième opus de la saga Indiana Jones (2008), Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne (2011) et Ready Player One (2018). En parallèle, il a réalisé plusieurs fresques historiques tels que Munich (2005), Lincoln (2012) et Le Pont des espions (2015).
Il possède ses propres sociétés de production qu'il a cofondées respectivement en 1981 et 1994 : Amblin Entertainment et DreamWorks Pictures. À travers ces deux studios, il a produit de nombreux films à succès comme Poltergeist (1982), Gremlins (1984), les sagas Retour vers le futur (1985-1990) et Men in Black (1997-2019) ou encore Mémoire de nos pères (2006).
Il est également connu pour sa longue collaboration avec le compositeur John Williams qui a travaillé sur presque tous ses longs métrages. Un grand nombre d'entre eux ont été des succès critiques et sept ont été sélectionnés par le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour y être conservés, en raison de leur « importance culturelle, historique ou esthétique ».
Il est récipiendaire de nombreuses distinctions, dont trois Oscars, deux BAFTA Awards et quatre Golden Globe Awards. Barack Obama lui remet également en 2015 la Presidential Medal of Freedom, plus haute décoration civile des États-Unis.
Moins
Films
How Star Wars Was Saved in the Edit, Music by John Williams, The Dish, Où est parti E.T. ? L'Enfance selon Spielberg, Untitled Transformers/G.I. Joe Crossover Movie, François Truffaut, le scénario de ma vie, Filip och Fredrik träffar Steven Spielberg - i en minut
Lire Plus
, The Bloody Hundredth : la 100e escadre, Amazing Stories, Martin Scorsese, l'Italo-Américain
Moins
Séries
Clint Eastwood: A Cinematic Legacy, Jurassic World : La théorie du chaos, Enfants Stars : un prédateur en coulisses, La Vie sur notre planète, Tiny Toons Looniversity, Masters of the Air, OVNIS, enquêtes inédites
Lire Plus
, Light & Magic, Reunited Apart, Le dernier vol de la navette Challenger
Moins
91
Quincy Jones
Quincy Delight Jones Jr., dit Quincy Jones [ˈkwɪnsi d͡ʒoʊnz] et surnommé « Q » [kjuː], né le 14 mars 1933 à Chicago
Lire Plus
Quincy Delight Jones Jr., dit Quincy Jones [ˈkwɪnsi d͡ʒoʊnz] et surnommé « Q » [kjuː], né le 14 mars 1933 à Chicago (Illinois) et mort le 3 novembre 2024 à Los Angeles (Californie), est un trompettiste, arrangeur, compositeur, réalisateur et producteur américain.
Considéré comme l'un des plus grands producteurs de musique, il est notamment connu pour le trio qu'il forma avec Bruce Swedien (ingénieur du son) et Michael Jackson sur les albums Off the Wall (1979), Thriller (1982) et Bad (1987) de ce dernier.
Quincy Jones a remporté 28 Grammy Awards (pour 80 nominations) ainsi qu'un Grammy Legend Award en 1992.
Il a obtenu des succès personnels avec le titre Soul Bossa Nova (1962) et sa reprise d’Ai No Corrida (1981).
Moins
Films
King of Kings: Chasing Edward Jones, I Go Back Home - Jimmy Scott, They All Came Out to Montreux, Diane Warren: Relentless, The Greatest Night in Pop, Thriller 40, Q85: A Musical Celebration for Quincy Jones
Lire Plus
, Max Roach: The Drum Also Waltzes, Tony Bennett: Forget Me Not, Sidney Poitier : son héritage
Moins
23
Billie Eilish
Billie Eilish (/ˈbɪli ˈaɪlɪʃ/), née le 18 décembre 2001 à Los Angeles, est une auteure-compositrice-interprète et une
Lire Plus
Billie Eilish (/ˈbɪli ˈaɪlɪʃ/), née le 18 décembre 2001 à Los Angeles, est une auteure-compositrice-interprète et une actrice américaine.
Son premier titre, Ocean Eyes (écrit par elle et son frère Finneas O'Connell), sorti en mars 2016, rencontre un franc succès, totalisant près de 87 millions d'écoutes durant le mois de juillet 2016. Son premier EP, Don't Smile at Me, est publié en août 2017. Deux mois plus tard, à la suite du succès de celui-ci, Apple fait de Billie Eilish sa nouvelle artiste Apple Music Up next.
En mars 2018, Billie Eilish annonce la création de sa marque de vêtements, Blohsh.
En mars 2019, paraît son premier album, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, composé et produit avec son frère. Il se classe no 1 du Billboard 200 américain et enregistre sur les plateformes d'écoute le troisième plus grand nombre de diffusions en continu pour un album d'une artiste féminine (équivalentes à 313 000 unités vendues), plus 170 000 ventes d'albums « physiques ». Il se classe aussi en première place au Royaume-Uni, au Canada et en Australie. L'album comporte les quatre singles suivants : When the Party's Over, Bury a Friend, Wish You Were Gay et Bad Guy, ce dernier titre atteignant la première place du Billboard Hot 100.
Billie Eilish et Finneas O'Connell remportent chacun cinq prix pour ce premier album lors des Grammy Awards 2020, dont les quatre principaux : Grammy Award du meilleur nouvel artiste, de l'album de l'année ainsi que de la chanson de l'année et de l'enregistrement de l'année pour le single Bad Guy. La RIAA comptabilise huit singles d'or et vingt-deux de platine pour Billie Eilish en décembre 2020. Elle a en outre été la première musicienne née au XXIe siècle à être en tête du Billboard Hot 100, ainsi que la plus jeune chanteuse figurant en tête de ce classement en dix ans, depuis Demi Lovato. Début 2020, Billie Eilish est choisie pour composer et interpréter la chanson homonyme du nouveau film de James Bond, No Time to Die (Mourir peut attendre), qui sort le 28 septembre 2021. Lors des Grammy Awards 2021, Billie Eilish et Finneas O'Connell gagnent à nouveau le trophée de l'enregistrement de l'année pour le single Everything I Wanted et celui de la meilleure chanson écrite pour un média visuel avec No Time to Die.
Le documentaire intitulé Billie Eilish: The World's a Little Blurry, diffusé le 26 février 2021, retrace son parcours. Son deuxième album, Happier Than Ever, précédé par la sortie de cinq singles, est publié le 30 juillet 2021 et entre directement à la première place du Billboard 200. En octobre 2021, Billie Eilish annonce la sortie de son parfum, qui est végan. L'association PETA la nomme personnalité de l'année en décembre 2021.
En mars 2022, Billie Eilish et Finneas O'Connell remportent l'Oscar de la meilleure chanson originale pour No Time to Die. En mars 2024, elle remporte, à nouveau avec Finneas O'Connell, ce même Oscar pour What Was I Made For? du film Barbie. Son troisième album, Hit Me Hard And Soft, qui ne comporte aucun single prédéfini, paraît le 17 mai 2024.
Moins
Films
I Can't Give You Anything But Love: The Jimmy McHugh Story, Cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris 2024, Glastonbury: 50 Years and Counting, Billie Eilish: Up Close, Billie Eilish: The World’s A Little Blurry Live Premiere Event, American Symphony, Billie Eilish : Live at The O2 (Extended Cut)
Lire Plus
, La musique de 007, They're Trying To Kill Us, Quand Billie rencontre Lisa
Moins
51
Adrien Brody
Adrien Brody, né le 14 avril 1973 à New York, dans l'État de New York, aux (États-Unis), est un acteur et producteur
Lire Plus
Adrien Brody, né le 14 avril 1973 à New York, dans l'État de New York, aux (États-Unis), est un acteur et producteur américain.
Révélé dans les années 1980, il reçoit une reconnaissance internationale pour son rôle du pianiste Władysław Szpilman dans le film Le Pianiste de Roman Polanski, en 2003. Pour son interprétation il reçoit de nombreuses critiques élogieuses avant de remporter le Golden Globe, le Bafta, le César et enfin l'Oscar du meilleur acteur. Il devient à ce titre le premier comédien étranger à remporter un César du meilleur acteur devant Omar Sharif.
Depuis, il est l'un des acteurs américains les plus sollicités. Il a notamment joué le rôle de Salvador Dalí dans la comédie Minuit à Paris en 2012 ou plus récemment celui du dramaturge Arthur Miller dans le vrai-faux biopic Blonde d'Andrew Dominik. C'est un acteur fétiche des cinéastes Woody Allen, et surtout Wes Anderson, avec qui il a tourné cinq films, dont The Grand Budapest Hotel.
En 2024, il revient sur le devant de la scène avec The Brutalist, de Brady Corbet. Le film connaît une première mondiale à la Mostra de Venise en septembre 2024.
Moins
Films
88
Charlie Chaplin
Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin [ˈt͡ʃɑːli ˈt͡ʃæplɪn], est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur
Lire Plus
Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin [ˈt͡ʃɑːli ˈt͡ʃæplɪn], est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur et compositeur britannique, né le 16 avril 1889, probablement à Londres (Royaume-Uni), et mort le 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey (Suisse).
Devenu une idole du cinéma muet à partir du milieu des années 1910, et plus particulièrement du burlesque, grâce à son personnage de Charlot (désigné simplement comme « the tramp » — le vagabond — dans les versions originales), il acquiert ensuite une notoriété et une reconnaissance plus larges pour ses prestations d'acteur comme pour ses réalisations de films. Durant une carrière longue de 65 ans, il joue dans plus de 80 films. Sa vie publique et privée, ainsi que ses prises de position, font par ailleurs l'objet d'adulations comme de controverses.
Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et une mère en grande difficulté financière, tous deux artistes de music-hall, qui se séparent deux ans après sa naissance. Plus tard, sa mère est internée à l'hôpital psychiatrique alors que son fils a 14 ans. À l'âge de 5 ans, il fait sa première apparition sur scène. Il commence très tôt à se produire dans des music-halls et devient rapidement acteur. À 19 ans, il est remarqué par l'imprésario Fred Karno et réalise une tournée aux États-Unis. Il interprète son premier rôle au cinéma en 1914 dans le film Pour gagner sa vie et travaille avec les sociétés de production Essanay, Mutual et First National. En 1918, il est l'une des personnalités les plus connues au monde.
En 1919, Chaplin cofonde la société United Artists et obtient ainsi le contrôle total sur ses œuvres. Parmi ses premiers longs métrages figurent Charlot soldat (1918), Le Kid (1921), L'Opinion publique (1923), La Ruée vers l'or (1925) et Le Cirque (1928). Il refuse de passer au cinéma sonore et continue de produire des films muets dans les années 1930, comme Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes (1936). Ses œuvres deviennent ensuite plus politiques, avec notamment Le Dictateur (1940), dans lequel il se moque de Hitler et de Mussolini. Sa popularité décline dans les années 1940 en raison de controverses au sujet de ses liaisons avec des femmes bien plus jeunes que lui et d'un procès en reconnaissance de paternité. Chaplin est également accusé de sympathies communistes, et les enquêtes du FBI et du Congrès lui font perdre son visa américain. Il choisit de s'établir en Suisse en 1952. Il abandonne son personnage de Charlot dans ses derniers films, dont Monsieur Verdoux (1947), Les Feux de la rampe (1952), Un roi à New York (1957) et La Comtesse de Hong-Kong (1967).
Chaplin écrit, réalise et produit la plupart de ses films, en plus d'y jouer et d'en composer la musique. Il est perfectionniste et son indépendance financière lui permet de consacrer plusieurs années au développement de chacune de ses œuvres. Bien qu'étant des comédies de type slapstick, ses films intègrent des éléments de pathos et sont marqués par des thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui remet en 1972 un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique, et plusieurs de ses longs métrages sont aujourd'hui considérés comme faisant partie des plus grands films de l’histoire du cinéma.
Moins
Films
Smile!, Charlie Chaplin: The Long Year at Essanay, FBI : le dossier Chaplin, Hollywood, la vie rêvée de Lana Turner, Charlot est content de lui, DOC Voice of Land an Inner Journey Feature Length, Charlot joue Carmen
Lire Plus
, Charlot cambrioleur, Show People, La Grippe espagnole : La grande tueuse
Moins
Séries
Le Siècle des icônes
39
Charlie Simpson
Charlie Robert Simpson est un chanteur et musicien anglais, né le 7 juin 1985 à Woodbridge (Angleterre). Il joue de la guitare,
Lire Plus
Charlie Robert Simpson est un chanteur et musicien anglais, né le 7 juin 1985 à Woodbridge (Angleterre).
Il joue de la guitare, du piano, de la batterie et de la basse.
Il fut le plus jeune membre du groupe pop Busted et est désormais le chanteur et guitariste du groupe de rock alternatif Fightstar. Il a deux frères plus âgés, Will et Edd - Will est le chanteur et guitariste Brigade et Edd et est chanteur principal et guitariste dans un autre groupe, Union Sound Set. Il a une demi-sœur, Siham qui vit en France. Simpson a une famille très musicienne remontant à Sir William Sterndale Bennett (nom de jeune fille de la mère) en 1826 qui était un pianiste, chef d'orchestre et compositeur, un image remarquable dans la vie musicale de son époque[1].
Simpson a fréquenté l'école publique Brandeston Hall Preparatory School et du Collège dans le Suffolk Framlingham avant de terminer ses études à Uppingham, à partir de laquelle il a obtenu une bourse d'études de théâtre. Il quitte l'école après son GCSE examens. Il a obtenu un A * pour son GCSE musique, et, pour sa prestation dans l'examen, il a choisi de jouer "Miss You Love" de Silverchair Neon Ballroom de l'album. Cette école a également été suivi par Harry judd, Ed Lamb, Stephen Fry, Johnny Vaughan, et Elliot Minor membres [2]. Il joue de la guitare, piano, batterie et basse, et chante le chant. Dans Busted il a fait la voix baryton, en plus de James et Matt's voix de ténor. Dans Fightstar, il a changé son apparence, de manière à ne plus être identifié comme le « kid de Busted ». Son style allant de la voix profonde de baryton et de haute falsettos.
En novembre 2015, Simpson est revenu dans le groupe Busted, rejoignant Matt et James à nouveau. Ils ont sorti en 2016 l'album Night Driver, tentant un retour rock/électro puis un retour aux sources rock, pop et punk en 2019 avec leur 4ème album, intitulé Half Way There.
Moins
67
Hans Zimmer
Hans Zimmer, né le 12 septembre 1957 à Francfort-sur-le-Main (RFA), est un compositeur de musique de film et producteur de
Lire Plus
Hans Zimmer, né le 12 septembre 1957 à Francfort-sur-le-Main (RFA), est un compositeur de musique de film et producteur de trames sonores allemand naturalisé américain,.
Actif depuis les années 1980 et spécialisé peu à peu dans la composition de partitions orchestrales, Hans Zimmer est connu pour avoir composé les bandes originales de nombreux films à succès dans des genres très variés. Il a composé également la musique de plusieurs films d'animation, séries télévisées ou encore de jeux vidéo.
Par le biais de son studio Remote Control Productions, il est aussi la figure d'un système de création musicale prévalent à Hollywood dans les années 2010 et 2020 : plusieurs dizaines d'artistes musicaux travaillent sur un même film et fournissent des mélodies au compositeur principal, tandis que seul celui-ci est crédité en tant que compositeur. Parmi ces anciens assistants ont émergé des personnalités comme Harry Gregson-Williams, John Powell et Lorne Balfe.
En 2022, Hans Zimmer cumule notamment deux Oscars de la meilleure musique de film (sur 12 nominations), pour Le Roi lion (1994) et Dune (2021).
Moins
Films
Le Monde de Hans Zimmer, Concert à Cracovie, Les Bosquets, Les Pionniers de la musique de film : Le Son de l'Europe pour Hollywood, True Love: Making The Creator, The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration, All Access: Hans Zimmer Live, The Sound of 007: Live from the Royal Albert Hall
Lire Plus
, Hans Zimmer, le compositeur d'Hollywood, La musique de 007, Hans Zimmer : Des Mélodies pour Hollywood
Moins