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John Carpenter
John Carpenter ([dʒɑn ˈkɑɹpəntɚ]) est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur américain né le 16 janvier
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John Carpenter ([dʒɑn ˈkɑɹpəntɚ]) est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur américain né le 16 janvier 1948 à Carthage, dans l'État de New York.
Fort d'une carrière cinématographique s'étalant sur près de quarante ans, Carpenter a réalisé nombre de film d'horreur et de science-fiction qui ont acquis, au fil des ans, une renommée internationale. Réalisateur indépendant, il met en scène son premier long-métrage, Dark Star, en 1974, alors qu’il n'a que 25 ans. Il signe deux ans plus tard un film d'action, Assaut, avant de se tourner vers un autre registre avec Halloween : La Nuit des masques : l'horreur. Un genre qui deviendra vite son genre de prédilection. Sorti en 1978, Halloween rencontre un formidable succès, aussi bien critique que commercial. Dès lors, la carrière de Carpenter est lancée, et les productions se succèdent, Hollywood lui ouvrant par ailleurs ses portes grâce à son nouveau statut de « réalisateur rentable ».
Fortement influencé par le cinéma des années 1950, notamment par Howard Hawks et les films de science-fiction, John Carpenter est un réalisateur qui cherche à être « invisible ». Ses films se caractérisent ainsi par une réalisation et des scénarios dépouillés, des montages secs et sans artifices, une musique minimaliste. Metteur en scène polyvalent, Carpenter a d'ailleurs cumulé les fonctions les plus importantes sur la plupart d’entre eux : réalisateur, scénariste, compositeur. Au fil de sa carrière, il a progressivement imposé son style dans les registres de l’épouvante et de la science-fiction, au point d’être considéré comme le « Maître de l'Horreur ».
Aujourd'hui, nombre de ses films sont devenus des références du cinéma d'horreur et de science-fiction, notamment New York 1997, The Thing, Invasion Los Angeles, L'Antre de la folie ou encore Halloween : La Nuit des masques. Si tous n'ont pas reçu un accueil critique favorable au moment de leur sortie, un grand nombre sont désormais considérés comme des films culte, John Carpenter étant lui-même reconnu comme l’un des metteurs en scène les plus talentueux et les plus influents de son époque.
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Films
Hammer: Heroes, Legends and Monsters, It Takes a Village: The Making of Village of the Damned, The Puppet Man, Jean-Michel Jarre: Un voyage à travers le son, In Search of Darkness: 1990-1994, Biography: “Rowdy” Roddy Piper, Studio 666
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, In Search of Darkness: Part III, The History of Metal and Horror, John Carpenter - Live Retrospective
Moins
Séries
John Mulaney Presents: Everybody’s in L.A., John Carpenter's Suburban Screams, Amityville: An Origin Story, Charles Band’s Full Moon Freakshow, The Director's Chair, 100 Scariest Movie Moments, The Real History of Science Fiction
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, A History of Horror, The Late Show with Stephen Colbert, Les maîtres de l'horreur
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Seth MacFarlane
Seth MacFarlane [sɛθ məkˈfɑːɹlən], né le 26 octobre 1973 à Kent, dans l'État du Connecticut, (États-Unis), est un
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Seth MacFarlane [sɛθ məkˈfɑːɹlən], né le 26 octobre 1973 à Kent, dans l'État du Connecticut, (États-Unis), est un dessinateur, acteur, scénariste, réalisateur, producteur, monteur et chanteur américain.
Il est, entre autres, le créateur des séries animées American Dad!, Family Guy et The Cleveland Show. Il a également écrit et dirigé les films Ted et Ted 2 dans lesquels il prête sa voix au personnage de Ted.
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Films
Music by John Williams, Que la fête des Mères soit avec vous, Untitled Naked Gun Reboot, TV's Funniest Animated Stars: A Paley Center for Media Special, Pencils vs Pixels, Born Again Virgin Christmas Special, FOX 25th Anniversary Special
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, Gwen Stefanie | You Make It Feel Like Christmas, Books of Blood, Seth MacFarlane: Swingin' in Concert
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Quentin Tarantino
Quentin Tarantino (/kɑ̃tɛ̃ taʁɑ̃tino/, en anglais : /ˈkwɛntɪn ˌtæɹənˈtiːnoʊ/), né le 27 mars 1963 à Knoxville
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Quentin Tarantino (/kɑ̃tɛ̃ taʁɑ̃tino/, en anglais : /ˈkwɛntɪn ˌtæɹənˈtiːnoʊ/), né le 27 mars 1963 à Knoxville (Tennessee, États-Unis), est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur et écrivain américain.
Il acquiert une célébrité internationale dans les années 1990, en tant que réalisateur de films indépendants avec ses deux premiers longs métrages, Reservoir Dogs (1992) et Pulp Fiction (1994), remportant pour ce dernier la Palme d'or à Cannes. Après un troisième film en 1997 (Jackie Brown), il poursuit avec les deux volets Kill Bill : Vol. 1 / Vol.2 (2003 et 2004).
Ses plus importantes réussites commerciales internationales sont Django Unchained (2012) et Once Upon a Time… in Hollywood (2019), des films où il manie l'uchronie, comme dans un autre de ses grands succès, Inglourious Basterds (2009).
Son style très cinéphile se reconnaît entre autres par sa narration postmoderne et non linéaire, ses dialogues travaillés souvent émaillés de références à la culture populaire, et ses scènes hautement esthétiques et d'une violence extrême, inspirées de films d'exploitation, d'arts martiaux ou de western spaghetti. Ayant reçu une formation d'acteur, il interprète fréquemment de petits rôles dans ses propres films, comme ceux de M. Brown dans Reservoir Dogs, Jimmie dans Pulp Fiction, Warren dans Boulevard de la mort ou encore un employé de compagnie minière dans Django Unchained.
Il a créé pour Pulp Fiction la société de production A Band Apart, dont le nom est un hommage au film Bande à part de Jean-Luc Godard alors que son logo reprend quant à lui les personnages en costumes noirs de Reservoir Dogs. Il collabore régulièrement avec son ami réalisateur Robert Rodriguez.
Il affirme vouloir prendre sa retraite de cinéaste après son prochain film, qui sera le dixième. Il a en parallèle entamé une activité littéraire en 2021 avec Il était une fois à Hollywood, adaptation du film du même nom. Il publie ensuite Cinéma spéculations (2022), un livre essai principalement sur le cinéma des années 1970.
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Films
Stella Stevens: The Last Starlet, Robert De Niro, l'arme du silence, The Movie Critic, The Moviemakers: Tarantino, Sly : Stallone par Stallone, I Tarantiniani, Cannes Uncut
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, Burt Reynolds: The Last Interview, Sergio Leone: The Italian Who Invented America, Splice Here: A Projected Odyssey
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Steven Spielberg
Steven Spielberg /ˈstiːvən ˈspiːlbɝɡ/, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati en Ohio (États-Unis), est un réalisateur,
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Steven Spielberg /ˈstiːvən ˈspiːlbɝɡ/, né le 18 décembre 1946 à Cincinnati en Ohio (États-Unis), est un réalisateur, producteur et scénariste américain.
Réalisateur le plus rentable de l'histoire du cinéma, Spielberg est considéré comme l’un des plus importants et influents cinéastes de tous les temps.
Issu de la génération du Nouvel Hollywood des années 1970, il a commencé sa carrière en réalisant des épisodes de séries télévisées et des longs métrages mineurs pour Universal Pictures. Il se révèle au grand public américain et étranger en réalisant le téléfilm Duel qui est un immense succès critique et lui permet de réaliser ensuite la super-production d'horreur et à suspense Les Dents de la mer (1975), dont le succès critique et commercial lance sa carrière. Il enchaîne alors les réussites, tant nationales qu'internationales, avec les œuvres de science-fiction Rencontres du troisième type (1977) et E.T., l'extra-terrestre (1982). Dans les années 1980, il a également réalisé en collaboration avec son ami George Lucas les trois premiers volets de la saga d'aventure fantastique Indiana Jones (1981, 1984, 1989) et il s'est aussi essayé au drame historique avec La Couleur pourpre (1985) et Empire du soleil (1987).
Après un bref passage à vide, il a connu la consécration en réalisant le film de science-fiction et d'aventure Jurassic Park (le plus grand succès de sa carrière) mais aussi le drame historique La Liste de Schindler (1993). Ensuite, il a réalisé Le Monde perdu : Jurassic Park (1997), suite du premier opus puis le film de guerre Il faut sauver le soldat Ryan (1998). Dans les années 2000, il a poursuivi dans la science-fiction en réalisant A.I. Intelligence artificielle (2001), Minority Report (2002) et La Guerre des mondes (2005). Depuis, il est revenu aux films d'aventures avec le quatrième opus de la saga Indiana Jones (2008), Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne (2011) et Ready Player One (2018). En parallèle, il a réalisé plusieurs fresques historiques tels que Munich (2005), Lincoln (2012) et Le Pont des espions (2015).
Il possède ses propres sociétés de production qu'il a cofondées respectivement en 1981 et 1994 : Amblin Entertainment et DreamWorks Pictures. À travers ces deux studios, il a produit de nombreux films à succès comme Poltergeist (1982), Gremlins (1984), les sagas Retour vers le futur (1985-1990) et Men in Black (1997-2019) ou encore Mémoire de nos pères (2006).
Il est également connu pour sa longue collaboration avec le compositeur John Williams qui a travaillé sur presque tous ses longs métrages. Un grand nombre d'entre eux ont été des succès critiques et sept ont été sélectionnés par le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour y être conservés, en raison de leur « importance culturelle, historique ou esthétique ».
Il est récipiendaire de nombreuses distinctions, dont trois Oscars, deux BAFTA Awards et quatre Golden Globe Awards. Barack Obama lui remet également en 2015 la Presidential Medal of Freedom, plus haute décoration civile des États-Unis.
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Films
How Star Wars Was Saved in the Edit, Music by John Williams, The Dish, Où est parti E.T. ? L'Enfance selon Spielberg, Untitled Transformers/G.I. Joe Crossover Movie, François Truffaut, le scénario de ma vie, Filip och Fredrik träffar Steven Spielberg - i en minut
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, The Bloody Hundredth : la 100e escadre, Amazing Stories, Martin Scorsese, l'Italo-Américain
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Séries
Clint Eastwood: A Cinematic Legacy, Jurassic World : La théorie du chaos, Enfants Stars : un prédateur en coulisses, La Vie sur notre planète, Tiny Toons Looniversity, Masters of the Air, OVNIS, enquêtes inédites
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, Light & Magic, Reunited Apart, Le dernier vol de la navette Challenger
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Charlie Chaplin
Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin [ˈt͡ʃɑːli ˈt͡ʃæplɪn], est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur
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Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin [ˈt͡ʃɑːli ˈt͡ʃæplɪn], est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur et compositeur britannique, né le 16 avril 1889, probablement à Londres (Royaume-Uni), et mort le 25 décembre 1977 à Corsier-sur-Vevey (Suisse).
Devenu une idole du cinéma muet à partir du milieu des années 1910, et plus particulièrement du burlesque, grâce à son personnage de Charlot (désigné simplement comme « the tramp » — le vagabond — dans les versions originales), il acquiert ensuite une notoriété et une reconnaissance plus larges pour ses prestations d'acteur comme pour ses réalisations de films. Durant une carrière longue de 65 ans, il joue dans plus de 80 films. Sa vie publique et privée, ainsi que ses prises de position, font par ailleurs l'objet d'adulations comme de controverses.
Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et une mère en grande difficulté financière, tous deux artistes de music-hall, qui se séparent deux ans après sa naissance. Plus tard, sa mère est internée à l'hôpital psychiatrique alors que son fils a 14 ans. À l'âge de 5 ans, il fait sa première apparition sur scène. Il commence très tôt à se produire dans des music-halls et devient rapidement acteur. À 19 ans, il est remarqué par l'imprésario Fred Karno et réalise une tournée aux États-Unis. Il interprète son premier rôle au cinéma en 1914 dans le film Pour gagner sa vie et travaille avec les sociétés de production Essanay, Mutual et First National. En 1918, il est l'une des personnalités les plus connues au monde.
En 1919, Chaplin cofonde la société United Artists et obtient ainsi le contrôle total sur ses œuvres. Parmi ses premiers longs métrages figurent Charlot soldat (1918), Le Kid (1921), L'Opinion publique (1923), La Ruée vers l'or (1925) et Le Cirque (1928). Il refuse de passer au cinéma sonore et continue de produire des films muets dans les années 1930, comme Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes (1936). Ses œuvres deviennent ensuite plus politiques, avec notamment Le Dictateur (1940), dans lequel il se moque de Hitler et de Mussolini. Sa popularité décline dans les années 1940 en raison de controverses au sujet de ses liaisons avec des femmes bien plus jeunes que lui et d'un procès en reconnaissance de paternité. Chaplin est également accusé de sympathies communistes, et les enquêtes du FBI et du Congrès lui font perdre son visa américain. Il choisit de s'établir en Suisse en 1952. Il abandonne son personnage de Charlot dans ses derniers films, dont Monsieur Verdoux (1947), Les Feux de la rampe (1952), Un roi à New York (1957) et La Comtesse de Hong-Kong (1967).
Chaplin écrit, réalise et produit la plupart de ses films, en plus d'y jouer et d'en composer la musique. Il est perfectionniste et son indépendance financière lui permet de consacrer plusieurs années au développement de chacune de ses œuvres. Bien qu'étant des comédies de type slapstick, ses films intègrent des éléments de pathos et sont marqués par des thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui remet en 1972 un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique, et plusieurs de ses longs métrages sont aujourd'hui considérés comme faisant partie des plus grands films de l’histoire du cinéma.
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Films
Smile!, Charlie Chaplin: The Long Year at Essanay, FBI : le dossier Chaplin, Hollywood, la vie rêvée de Lana Turner, Charlot est content de lui, DOC Voice of Land an Inner Journey Feature Length, Charlot joue Carmen
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, Charlot cambrioleur, Show People, La Grippe espagnole : La grande tueuse
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Séries
Le Siècle des icônes
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Robert Rodriguez
Robert Rodriguez (en espagnol : [roˈβeɾt roˈðɾiɣe̝s] ; en anglais : [ˈɹɑbəɹt ɹɒˈdɹiːɡɛz]), né le 20 juin 1968
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Robert Rodriguez (en espagnol : [roˈβeɾt roˈðɾiɣe̝s] ; en anglais : [ˈɹɑbəɹt ɹɒˈdɹiːɡɛz]), né le 20 juin 1968 à San Antonio (Texas), est un réalisateur, scénariste, producteur et musicien américain d'origine mexicaine.
Diplômé de l'université du Texas à Austin, il est connu pour tourner des films à petit budget qui rencontrent souvent un grand succès public et dans lesquels il occupe de nombreux « postes ». Son premier long métrage El Mariachi est ainsi produit pour seulement 7 000 dollars et est présenté dans divers festivals (Toronto, Sundance ou encore la Berlinale 1993). Les critiques sont assez bonnes et le film est remarqué par les grands studios hollywoodiens. Ce film connaîtra deux suites. Robert Rodriguez développe ensuite des films d'aventures avec la franchise familiale Spy Kids (2001-2011).
Il collabore aussi à plusieurs reprises avec son ami Quentin Tarantino : ce dernier signe le scénario de son film fantastique d'horreur Une nuit en enfer (1996) et participe aussi à la direction d'une scène de Sin City (2005). Mais surtout, ils réalisent chacun une moitié du diptyque Grindhouse (2007).
En 2019, le réalisateur revient avec un film de premier plan adapté d'un manga : Alita: Battle Angel.
En parallèle au cinéma, il s'illustre comme guitariste du groupe de rock texan Chingón et compose également les musiques de la plupart de ses films.
Moins
Films
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Peter Boyle
Films